Наша команда-партнер Artmisto
Гэта можа здацца драматычным і крыху вышэйшым, але калі б не Сео Тайцзи і Хлопчыкі , музычная індустрыя Карэі была б значна іншай, чым яна сёння. Паколькі карэйская музычная індустрыя па-ранейшаму застаецца справай "за зачыненымі дзвярыма", адзіным развіццём яе развіцця ў 90-х гадах стала эпоха, калі відэазапіс стала нормай, і доступ да сусветных навін, культуры, моды, забаў і лёгка наведваў апошнія захапленні. рукі. Гэта быў час паўстання і эпохі маладосці да традыцыі, калі людзі пачалі шукаць свае галасы і свабодна выказвацца.
На працягу доўгага часу карэйская музычная індустрыя абапіралася на традыцыі баладных песень, а крыху больш папулярныя песні Trot - песні, якія гаварылі пра мінулыя вайны, развіталіся з блізкімі, сельскай гаспадаркай і падзелам Паўночнай і Паўднёвай Карэі. На думку паўднёвакарэйцаў, амерыканская культура заўсёды была звязана з вайной, альбо тым, што яны ведалі занадта шмат. Такім чынам, ідэя аб тым, што амерыканская музыка магла б мець сумесную сувязь з карэйскай музыкай, была абсалютна нечуваная і падзея, якую ніхто не адважыўся паспрабаваць ... да 11 красавіка 1992 г.
Seo Taiji і Boys выканаюць свой першы сінгл, Nan Arayo на карэйскай радыёстанцыі. Спалучаючы амерыканскі рэп, тэхна-металічную музыку з карэйскімі тэкстамі і традыцыйнае выкарыстанне Gayageum для больш сапраўднага карэйскага гуку, трыо стварыла першы гібрыд сучаснай і традыцыйнай музыкі з процілеглых бакоў свету. Сёння большасць прафесіяналаў галіны і музычных журналістаў адзначаюць дату дэбютнага выступу Seo Taiji і Boys як пачатак новага музычнага жанру - K-pop.
Іх першы крок на сцэне і праз тэлевізійныя экраны стварыў хваляванне эмоцый. Старэйшаму пакаленню было сорамна і расчараваная, а маладое пакаленне святкавала, што іх голас можна было пачуць праз тэксты песень і песень. Nan Arayo 17 тыдняў быў на карэйскіх чартах на працягу 17 тыдняў і змяніў карэйскую музычную індустрыю новым жанрам музыкі для моладзі Карэі.
Сео Тайцзы , Ян Хён Сук і Лі Юно ўтварылі групу з трох паўстанцкіх выканаўцаў. У першым альбоме, які быў названы самастойнай назвай, які быў выпушчаны ў 1992 годзе, было 10 песень Сляпая каханне , які выкананы цалкам на англійскай мове і мае пэўнае падабенства з танцавальнай сцэнай Вялікабрытаніі яшчэ ў пачатку 1980-х. Там таксама Rock N Roll Dance , які мае велізарную пачуццё амерыканскага хіп-хопу пачатку 1980-х гадоў, з доўгімі гітарнымі сола і паўтаральнымі бэк-вакалам, змешанымі з некаторымі карэйскімі тэкстамі песень, каб захаваць песню актуальнай для іх аўдыторыі. Іх першы альбом быў павольным уяўленнем амерыканскіх рухаў з металу, танца і хіп-хопа, з абяцаннем вывучэння большай колькасці стыляў, калі іх вядомасць стала вядомай.
Іх другі альбом быў выпушчаны ў 1993 годзе з галоўным выпускам Хая укараненне традыцыйнага вулічнага танца і змешванне традыцыйных карэйскіх гукаў гаягумаў з амерыканскімі хіп-хопамі. Біт-бокс, танцы-хлопчыкі і нават амерыканская мода былі выкарыстаны для таго, каб паўстаць супраць адпавядаюць нармальнай традыцыі. З таго ж альбома, і дэманструючы разнастайнасць, Цябе Гэта нагадвае песню пра каханне ў пачатку 1980-х гадоў, напоўненае апавяданнем Майкла Джэксана, Лайонэл Рычы адклікае і выкарыстанне карэйскай мовы ў балладнай стылі новай эпохі, цалкам адрозніваецца ад балад, якія раней было пакаленне. Новы стыль і знешні выгляд трыо прывялі да таго, што ім было забаронена з'яўляцца на шэрагу тэлевізійных шоў, таму што насілі завушніцы, разарвалі джынсы і мелі дреды. Для старэйшага пакалення (якое больш за ўсё гаварылася ў музычнай індустрыі) ён падкрэсьліў, што заходнія культуры «заваёўваюць» традыцыю Карэі, што яны не гавораць пра сваю гісторыю і карэйскую культуру. На жаль, для Сео Тайджы і Хлопчыкаў, гэта быў іх першы скандал у доўгім шэрагу іншых.
У 1994 годзе ўбачыў трэці альбом, напоўнены металічным уплывам і альтэрнатыўнымі танцавальнымі песнямі. Balhaereul У ім былі некаторыя псіхадэлічныя гітары, якія ўяўляюць сабой яшчэ адзін новы стыль музыкі, але гэта таксама было пачаткам больш вядомага змешвання і апавядання гуку з дапамогай выпуску сваіх музычных відэа. Той самы рэліз і відэа, як адзначаецца, з'яўляюцца адной з самых вядомых песень групы, накіраваных на размову аб уз'яднанні паміж Паўночнай і Паўднёвай Карэяй. Іх вызваленне Kyoshil Idaeyo і яго надзвычай цяжкі (для той эпохі) металічны асвятленне, быў накіраваны на карэйскую сістэму адукацыі таго часу, які крытыкуе ціск, які аказваецца на моладзь таго часу, каб атрымаць поспех у вучобе. Выкарыстоўваючы элемент металічнай музыкі, а таксама альтэрнатыўныя танцавальныя працэдуры, яны стваралі не толькі K-pop, але і стварылі новую металічную сцэну для Карэі. Песні настолькі адрозніваліся ад таго, што было да старэйшага пакалення, што прывяло да далейшых чутак і скандалу, у прыватнасці, што Сео Тайцзи і Хлопчыкі зноў маскіруюць сатанінскія рытуалы ў сваёй музыцы, каб промахваць моладзь у няправільных здзяйсненнях. Здаецца, не толькі заходнія краіны звязваюць хэві-метал і рок-музыку з д'яблам!
Пасля разгону амерыканскай рок-групы Nirvana было відавочна, што Seo Taiji and Boys былі натхнёныя, а ў 1995 годзе выпушчаны Сумная боль . Прадстаўляючы карэйскім масам гранж, рок, поп-гукі, іх музычнае відэа распавядае пра эмацыянальную боль, пакуты, зламанае каханне, а таксама паказвае грубыя выступы членаў. Перайшоўшы на новы ўзровень, група выпусціла Пльзень , Якія спалучаюць панк, метал, рок, поп і (у той час) некаторыя сапраўды непаслухмяныя колеры валасоў. У гэты момант на трыо аказалася яшчэ большага ціску, паколькі іх новы стыль, гук і стаўленне былі прызнаныя непрыдатнымі і "занадта шмат для моладзі".
Іх чацвёрты і апошні альбом паказалі новую песню рэп-стылю Вярнуцца дадому гэта быў зваротны адлюстраванне на іх першыя дні - калі вы ўважліва слухаеце саму песню, вы можаце пачуць тыя ж рытмічныя гукі ідалаў K-hip-hop. У сярэдзіне 90-х экстрэмальныя віды спорту сталі велізарнай захапленнем па ўсёй Еўропе і ЗША. Не выпусціўшы новага культурнага шоку, Сео Тайцзи і Хлопчыкі скарысталіся магчымасцю, каб паказаць свае навыкі на сноўбордзе ў сваім музычным відэа. Бясплатны стыль , выконваючы сваю новую амерыканскую песню гранж. Даказваючы сваё месца ў трансфармацыі Карэі, песня Sidae Yugam За кулісамі прадстаўлены кадры і раздзелы папярэдніх музычных відэа, якія не былі выкарыстаны. На жаль, сама песня была забароненая па ўсёй краіне за выкарыстанне тэкстаў, якія крытыкавалі ўрад Карэі. Гэта прывяло прыхільнікаў Seo Taiji і Boys да ўзрушэнняў; Рэзультат прыхільнікаў быў настолькі вялікім, што праз год была разбурана сістэма папярэдняй цэнзуры ў карэйскай індустрыі забаў.
Калі ў студзені 1996 года з'ехаліся, група зрабіла дзіўны паварот, паколькі вядучая спявачка Сео Тайцзи абвясціла сваім сябрам групы, што хоча разагнаць трыо, і так Бывай быў выпушчаны, каб сказаць дзякуй і да пабачэння сваіх прыхільнікаў. Гэта не канец для членаў, паколькі Сео Тайцзы адправіўся ў ЗША, але захоўваў сваё імя ў музычнай індустрыі, напісаўшы песні і тэксты песень для многіх ідалаў K-pop сучаснасці.
У 1998 годзе ён вярнуўся на музычную сцэну з першым з 12 сольных альбомаў. У 2008 годзе ён вярнуўся, дзе яго цяпер называюць "прэзідэнт культуры" (яго песня Christmalo.Win рэкамендуецца). Што датычыцца Ян Хён Сука, разгон групы, магчыма, быў адным з самых вялікіх момантаў у яго кар'еры, неўзабаве пасля таго, як ён стварыў уласную забаўляльную кампанію - YG Забавы , Адна з найбуйнейшых забаўляльных кампаній у Карэі, YG Entertainment прапануе вялікія сусветныя ідалы, такія як Big Bang , 2NE1 , Winner, Ikon, G-Dragon, Epik High, Jinusean, Lee Hi , Музыкант Akdong і вялікі фаварыт для многіх, Psy . Рэчы з Лі Юнона былі не гэтак складанымі, як і іншыя ўдзельнікі. Ён заўсёды быў вядомы сваімі вялікімі танцавальнымі навыкамі, і ён дазволіў ім выкарыстоўваць у якасці настаўніка, але ў цэлым ён трымаўся ад сябе і з радыё вядомасці.
Нягледзячы на тое, што ў Інтэрнэце не так шмат відэакліпаў і песень Seo Taiji і Boys, усе павінны пазнаёміцца з імем, знешнасцю і стылем, якія нагадваюць трыо. Гэтыя тры чалавекі стварылі рух, які не толькі стварыў свой уласны жанр, але і стварыў голас для моладзі, мультыкультурнае разуменне росту і дзверы для развіцця Карэі як краіны. Іх уплыў не толькі ў музычнай індустрыі, але і як настаўнікі тых мастакоў, якія мы слухаем сёння, сапраўды ўсталяваў стандарт. Цяперашнія ідалы K-pop працягваюць у шляху, які пачаў Се Тайцзи і Бойз. Будзем спадзявацца, што сённяшнія мастакі ўбачаць, што разнастайнасць у стылі, музыцы і рызыка са сваімі тэкстамі могуць прымусіць іх увайсці ў гісторыю як легендарныя выкладчыкі новага пакалення.
Наступны эпізод K-pop Go! будзе паездка ў 2000-я гады з " Millennial Magic " і знаёмства з MC The Max . Калі ў вас ёсць якія-небудзь пытанні ці прапановы, калі ласка, звяжыцеся са мной па [email protected] - Лагатып Крэдыт ідзе ў Ліззі Холбрук.
