Наша команда-партнер Artmisto
Może zabrzmi to dramatycznie i nieco wyżej, ale gdyby nie Seo Taiji i Boys , koreański przemysł muzyczny byłby znacznie inny niż dzisiaj. Ponieważ koreański przemysł muzyczny wciąż jest „za zamkniętymi drzwiami”, jedyny rozwój, jaki miał miejsce w latach 90., to epoka, w której wideo stało się normą, a dostęp do wiadomości ze świata, kultury, mody, rozrywki i najnowszych trendów był łatwy w dłoń. Był to czas buntu i ery młodości przed tradycją, w której ludzie zaczęli swobodnie głosić swoje słowa.
Koreański przemysł muzyczny najdłużej opierał się na tradycjach piosenek balladowych i nieco bardziej podniosłych piosenkach Trota - piosenek, które mówiły o minionych wojnach, pożegnaniu z bliskimi, rolnictwie i separacji Korei Północnej i Południowej. W oczach Koreańczyków kultura amerykańska zawsze kojarzyła się z wojną lub faktem, że za dużo wiedzieli. Pomysł, że muzyka amerykańska mogłaby mieć wspólny związek z muzyką koreańską, był zupełnie niesłychany i wyczyn, którego nikt nie odważył się spróbować… aż do 11 kwietnia 1992 roku.
Seo Taiji and Boys zagrali swój pierwszy singiel, Nan Arayo na koreańskiej stacji radiowej. Łącząc amerykański rap, techno i metalową muzykę z koreańskimi tekstami i tradycyjnym użyciem Gayageum, aby nadać bardziej autentyczne koreańskie brzmienie, trio stworzyło pierwszą hybrydę nowoczesnej i tradycyjnej muzyki z przeciwnych stron świata. Do dziś większość profesjonalistów z branży i dziennikarzy muzycznych określa datę debiutu Seo Taiji i Boys jako początek nowego gatunku muzycznego - K-pop.
Ich pierwszy krok na scenę i ekrany telewizyjne wywołały falę emocji. Starsze pokolenie było zawstydzone i rozczarowane, podczas gdy młodsze pokolenie świętowało, że ich głosy można było usłyszeć dzięki tekstom i piosenkom. Nan Arayo był # 1 na koreańskich listach przebojów przez 17 tygodni i zmienił koreański przemysł muzyczny z nowym gatunkiem muzyki dla młodzieży z Korei.
Seo Taiji , Yang Hyun Suk i Lee Juno utworzyli grupę trzech zbuntowanych wykonawców. Ich pierwszy album zatytułowany sam w sobie, wydany w 1992 roku, zawierał dziesięć utworów, takich jak Ślepa miłość , który jest wykonywany całkowicie w języku angielskim i ma pewne podobieństwo do brytyjskiej sceny tanecznej na początku lat 80-tych. Jest także Rock N Roll Dance , który ma ogromny, wczesno-amerykański styl hip-hopowy z lat 80., z długimi solówkami gitarowymi i powtarzającymi się wokalami podkładowymi, połączonymi z koreańskimi tekstami, aby utwór był odpowiedni dla publiczności. Ich pierwszym albumem było powolne wprowadzanie amerykańskich ruchów metalowych, tanecznych i hip-hopowych, z obietnicą eksploracji większej liczby stylów, gdy ich dojście do sławy stało się oczywiste.
Ich drugi album ukazał się w 1993 roku z ich głównym wydawnictwem Hayeoga wprowadzenie tańca ulicznego i miksowanie tradycyjnych koreańskich brzmień gejowskich z amerykańskimi rytmami hip-hopowymi. Bicie boksu, taniec B-boya, a nawet amerykańska moda zostały użyte, aby zbuntować się do upodobnienia normalnej tradycyjnej odzieży. Z tego samego albumu i pokazując różnorodność, Do Ciebie Przypomina zachodnią pieśń o miłości z wczesnych lat 80., wypełnioną narracją Michaela Jacksona, Lionelem Richie i wykorzystaniem języka koreańskiego w stylu nowej ballady, zupełnie innym niż ballady starszego pokolenia. Nowy styl i wygląd trójki spowodowały, że zakazano im występować w wielu programach telewizyjnych, ponieważ nosili kolczyki, podarte dżinsy i dredy. Dla starszego pokolenia (które miało najwięcej do powiedzenia w przemyśle muzycznym) insynuowało, że zachodnie kultury „przejmują” tradycję Korei, że nie szanują swojej historii i kultury koreańskiej. Na nieszczęście dla Seo Taiji i Boys, był to ich pierwszy skandal w kolejnej kolejce.
W 1994 roku ukazał się trzeci album pełen metalowych wpływów i alternatywnych piosenek tanecznych. Balhaereul zawierał kilka psychodelicznych solówek gitarowych, które reprezentują inny nowy styl muzyczny, ale był to również początek bardziej znaczącego miksowania dźwięku i opowiadania historii poprzez produkcję ich teledysków. To samo wydanie i wideo są uważane za jedną z najbardziej znanych piosenek grupy, której celem jest rozmowa o zjednoczeniu Korei Północnej i Południowej. Ich wydanie Kyoshil Idaeyo a jego niezwykle ciężki (na tę epokę) metalowy zasięg był skierowany do ówczesnego koreańskiego systemu edukacji, który krytykował naciski wywierane na młodzież, aby osiągnęła sukces naukowy. Używając elementu muzyki metalowej i alternatywnych procedur tanecznych, nie tylko stworzyli K-pop, ale także stworzyli nową scenę metalową dla Korei. Utwory były tak różne od tego, do czego przyzwyczaili się starsze pokolenia, co doprowadziło do dalszych plotek i skandali, zwłaszcza, że Seo Taiji i Boys wrócili do maskowania satanistycznych rytuałów w swojej muzyce, aby prać młodzież w złych poczynaniach. Wydaje się, że nie tylko kraje zachodnie kojarzą heavy metal i muzykę rockową z diabłem!
Po rozpadzie amerykańskiego zespołu rockowego Nirvana okazało się, że Seo Taiji i Boys byli zainspirowani, aw 1995 roku wydali Smutny ból . Wprowadzając koreańskie masy do grunge, rocka, popu, ich teledysk opowiada historię emocjonalnego bólu, cierpienia, złamanej miłości i pokazuje surowe występy członków. Grupa wydała swój dźwięk na zupełnie nowy poziom Pilseung , które łączyły punk, metal, rock, pop i (na razie) niektóre naprawdę niesforne kolory włosów. W tym momencie jeszcze większa presja została nałożona na trio, ponieważ ich nowy styl, dźwięk i postawy zostały uznane za nieodpowiednie i „za dużo dla młodzieży”.
Ich czwarty i ostatni album zawierał nowy rapowy styl Wróć do domu który był retrospekcją do wczesnych dni - jeśli posłuchasz uważnie utworu, usłyszysz dziś te same rytmiczne dźwięki idoli K-hip-hop. W połowie lat 90. sporty ekstremalne stały się ogromną modą w Europie i Stanach Zjednoczonych. Nikt, kto nie przegapi nowego szoku kulturowego, Seo Taiji i Boys skorzystali z okazji, aby pokazać swoje umiejętności na snowboardzie w swoim teledysku do Bezpłatny styl , podczas występu do ich nowej amerykańskiej piosenki grunge. Udowadniając swoje miejsce w transformacji Korei, piosenka Sidae Yugam opisywany za kulisami zdjęć i fragmentów poprzednich teledysków, które nie były używane. Niestety sama piosenka została zakazana w całym kraju za użycie tekstów krytykujących rząd Korei. To wywołało zamieszanie wśród fanów Seo Taiji i Boys; reakcja fanów była tak ogromna, że system pre-cenzury w koreańskim przemyśle rozrywkowym został zniszczony rok później.
Kiedy zaczął się styczeń 1996 roku, sytuacja grupy przybrała zaskakujący obrót, gdy wokalista Seo Taiji ogłosił członkom swojej grupy, że chce rozwiązać trio, a więc Do widzenia został zwolniony, aby podziękować i pożegnać się z fanami. To nie był koniec dla członków, ponieważ Seo Taiji udał się do Stanów Zjednoczonych, ale utrzymał swoje imię w branży muzycznej poprzez pisanie piosenek i tekstów dla wielu idoli K-pop współczesnych czasów.
W 1998 roku powrócił na scenę muzyczną z pierwszym z 12 solowych albumów. W 2008 roku powrócił tam, gdzie jest teraz określany jako „prezydent kultury” (jego piosenka Christmalo.Win jest polecany). Jeśli chodzi o Yang Hyun Suk, rozpad grupy był prawdopodobnie jednym z największych momentów w jego karierze, zaraz po tym, jak stworzył własną firmę rozrywkową - YG Entertainment . YG Entertainment, jedna z największych firm rozrywkowych w Korei, mieści wielkich światowych idoli, takich jak Big Bang , 2NE1 , Winner, Ikon, G-Dragon, Epik High, Jinusean, Lee Hi , Akdong Musician i wielki faworyt wielu, Psy . Sprawy z Lee Juno nie były tak skomplikowane, jak inni członkowie. Zawsze był znany ze swoich świetnych umiejętności tanecznych i pozwalał im być nauczycielami, ale generalnie trzymał się z dala od radaru sławy.
Chociaż nie ma wielu filmów i piosenek Seo Taiji i Boys dostępnych online, każdy powinien poznać nazwę, wygląd i styl przypominający trio. Ci trzej mężczyźni stworzyli ruch, który nie tylko stworzył własny gatunek, ale także stworzył głos dla młodzieży, wielokulturowe rozumienie wzrostu i przejście dla Korei jako kraju. Ich wpływ, nie tylko na przemysł muzyczny, ale także na mentorów tych artystów, których dziś słuchamy, naprawdę ustanowił standard. Teraz do dzisiejszych idoli K-pop należy kontynuowanie podróży, którą rozpoczęli Seo Taiji i Boys. Miejmy nadzieję, że dzisiejsi artyści zobaczą tę różnorodność w swoim stylu, muzyce i że podejmowanie ryzyka dzięki tekstom może sprawić, że przejdą do historii jako legendarni nauczyciele nowego pokolenia.
Następny odcinek K-pop Go! będzie podróż do lat 2000 z „ Millennial Magic ” i wstęp do MC The Max . Jeśli masz jakieś pytania lub sugestie, skontaktuj się ze mną na [email protected] - Logo Credit idzie do Lizzy Holbrook.
