Наша команда-партнер Artmisto
Це може звучати драматично і трохи вище, але якщо б не Seo Taiji і Boys , музична індустрія Кореї була б набагато іншою, ніж сьогодні. З корейською музичною індустрією, яка все ще залишається «за закритими дверима», єдиним розвитком у 1990-х роках була епоха, коли відео стало нормою, а доступ до світових новин, культури, моди, розваг і останніх примх був легко руки. Це був час бунту та епохи молодості перед традицією, де люди починали знаходити свої голоси і вільно виражати себе.
Довгий час, корейська музична індустрія спиралася на свої традиції баладних пісень і трохи пішла на пісні Трота - пісні, що говорили про минулі війни, прощаючись з близькими, фермерство і поділ Північної та Південної Кореї. В очах південнокорейців американська культура завжди була пов'язана з війною, або тим, що вони знали занадто багато. Таким чином, ідея про те, що американська музика могла б мати спільну зв'язок з корейською музикою, була абсолютно нечуваною, і подвиг, який ніхто не наважився спробувати… до 11 квітня 1992 року.
Seo Taiji і Boys виконали свій перший сингл, Нан Арайо на корейській радіостанції. Об'єднуючи американський реп, техно і металеву музику з корейськими літерами і традиційним використанням Gayageum, щоб дати більш автентичний корейський звук, тріо створило перший гібрид сучасної і традиційної музики з протилежних сторін світу. На сьогоднішній день більшість фахівців галузі та музичних журналістів стверджують дату виступу Seo Taiji та Boys як початок нового музичного жанру - K-pop.
Їх перший крок на сцену і по телевізорах створив хвилю емоцій. Старшого покоління було соромно і розчаровано, тоді як молоде покоління святкувало, що їхні голоси можна було почути через слова та пісні. Nan Arayo був №1 на корейських картах протягом 17 тижнів і змінив корейську музичну індустрію новим музичним жанром для молоді Кореї.
Сео Тайцзи , Ян Хун Сук і Лі Юнона сформували групу з трьох бунтівних виконавців. Їх перший альбом, опублікований в 1992 році, налічував десять пісень, таких як Сліпа любов , який виконується повністю англійською мовою і має деяку схожість з британською танцювальною сценою ще на початку 1980-х. Там також Танець рок-н-ролу , який має величезний американський хіп-хоп початку 1980-х років, з довгими гітарними солями і повторюваними бек-вокалами, змішаними з деякими корейськими текстами, щоб зберегти пісню, яка відповідає їхній аудиторії. Їхній перший альбом був повільним впровадженням американського металу, танцю та хіп-хопу, з обіцянкою вивчити більше стилів, оскільки їхня популярність стала очевидною.
Другий альбом був випущений в 1993 році з їх основним випуском Hayeoga представлення використання вуличного танцю та змішування традиційних корейських звуків гайагема з американськими хіп-хоп битами. Ударний бокс, танці B-хлопчика і навіть американська мода використовувалися для того, щоб зробити точку повстання відповідної нормальності традиційного носіння. Виключено з того ж альбому та відображено певну різноманітність. Тобі нагадує ранню західну пісні про любов 1980-х років, наповнену розповіддю Майкла Джексона-еска, Lionel Richie відтінків і використання корейської мови в стилі балади нової ери, повністю відрізняється від балад старшого покоління. Новий стиль і зовнішність тріо призвели до того, що їм заборонили з'являтися на ряді телевізійних шоу, тому що вони носили сережки, розривали джинси і мали дреди. Для старшого покоління (яке найбільше говорило в музичній індустрії) він натякнув, що західні культури «переймають» традиції Кореї, що вони поважають свою історію і корейську культуру. На жаль для Seo Taiji і хлопчиків, це був їхній перший скандал в довгому ряду інших.
1994 побачив третій альбом, наповнений металевими впливами та альтернативними танцювальними піснями. Balhaereul висвітлювали деякі психоделічні гітарні соло, які представляють інший новий музичний стиль, але це також було початком більш помітного звукового мікшування та розповіді через створення їхніх музичних відео. Цей же реліз та відео відзначено як один з найвідоміших пісень групи, спрямований на те, щоб говорити про возз'єднання між Північною та Південною Кореєю. Їх звільнення Kyoshil Idaeyo і його надзвичайно важке (для цієї епохи) металеве покриття було спрямоване на корейську систему освіти того часу, яка критикувала тиск на молодь того часу, щоб досягти успіху в навчанні. Використовуючи елемент металевої музики разом з альтернативними танцювальними процедурами, вони не тільки створили K-pop, але й створили нову металеву сцену для Кореї. Пісні були настільки відмінні від того, на що звикли старші покоління, що призвело до подальших чуток і скандалів, зокрема, що Seo Taiji і Boys знову маскували сатанинські ритуали у своїй музиці, щоб промити мозку невірним діям. Здається, не лише західні країни пов'язують хеві-метал і рок-музику з дияволом!
Після розпуску американської рок-групи Nirvana було очевидно, що Seo Taiji і Boys надихнули, а в 1995 році випустили Сумна біль . Представляючи корейським масам гранж, рок, поп-звуки, їхнє музичне відео розповідає про емоційну біль, страждання, розбиту любов і демонструє сирі виступи учасників. Прийнявши свій звук на абсолютно новий рівень, група випустила Pilseung , які поєднували панк, метал, рок, поп і (на той час) деякі дійсно непокірні кольори волосся. У цей момент на тріо було накладено ще більший тиск, оскільки їхній знайдений стиль, звук і ставлення вважалися неприйнятними і «занадто великими для молоді».
Їх четвертий і заключний альбом включав нову пісню реп-стилі Повертайся додому який був спогадним поглядом на їхні ранні дні - якщо ви уважно прислухаєтесь до самої пісні, ви можете почути ті ж ритмічні звуки K-хіп-хоп ідолів сьогодні. У середині 1990-х років екстремальні види спорту стали величезним захопленням у Європі та США. Не можна пропустити новий культурний шок, Seo Taiji та Boys скористалися можливістю показати свої навички на сноуборді в їхньому відео. Безкоштовний стиль , виконуючи свою нову американську гранж-пісню. Довівши своє місце в рамках трансформації Кореї, пісня Sidae Yugam виставлені за кадром знімки та розділи попередніх музичних відео, які не використовувалися. На жаль, сама пісня була заборонена по всій країні для використання лірики, яка критикувала корейський уряд. Це послало Сео Тайцзі і хлопчиків уболівальників; реакція фанатів була настільки величезною, що через рік була зруйнована система доцензури в корейській індустрії розваг.
Коли січень 1996 року обертався, речі зайняли дивовижний поворот для групи, як співак Seo Taiji оголосив своїм членам групи, що він хоче розпустити тріо, і тому До побачення був випущений, щоб сказати спасибі та прощання їхнім шанувальникам. Це не було кінцем для членів, як Сео Тайцзі відправився в США, але зберегла свою назву в музичній індустрії, написавши пісні і тексти для багатьох K-поп-ідолів сучасності.
У 1998 році він повернувся на музичну сцену з перших 12 сольних альбомів. У 2008 році він повернувся, де його зараз називають «президентом культури» (його пісня Christmalo.Win рекомендовано). Що стосується Ян Хюн Сук, розформування групи, можливо, було одним з найбільших моментів його кар'єри, як тільки він створив свою власну розважальну компанію - YG Entertainment . Одна з найбільших розважальних компаній в Кореї, YG Entertainment house великих світових ідолів, таких як Великий вибух , 2NE1 , Переможець, Ikon, G-Dragon, Epik High, Jinusean, Лі Привіт , Akdong Musician і великий фаворит для багатьох, Psy . Речі з Лі Юно не були такими складними, як інші члени. Він завжди був відомий своїми чудовими танцювальними навичками, і він дозволяв їм користуватися в якості наставника, але взагалі він тримався за себе і за радаром слави.
Хоча не так багато відео і пісень Seo Taiji і Boys доступні в Інтернеті, кожен повинен дізнатися ім'я, зовнішній вигляд, і стиль, який нагадує тріо. Ці три чоловіки створили рух, який не тільки створив свій власний жанр, але і створив голос для молоді, мультикультурне розуміння зростання, і двері для Кореї, щоб розвиватися як країна. Їх вплив, не тільки в музичній індустрії, але і як наставники для тих митців, які ми слухаємо сьогодні, дійсно встановив стандарт. Тепер до сьогоднішніх K-pop ідолів, щоб продовжити подорож, що почав Seo Taiji і Boys. Сподіваємося, що сьогоднішні художники побачать, що різноманітність у їхньому стилі, їхня музика та що ризикуючи їхніми текстами, можуть змусити їх увійти в історію як легендарні викладачі нового покоління.
Наступний епізод K-pop Go! буде поїздка до 2000-х років з “ Тисячоліттям магії ” і вступом до MC The Max . Якщо у вас є які-небудь питання або пропозиції, будь ласка, зв'яжіться зі мною на [email protected] - Логотип Кредиту переходить до Lizzy Holbrook.
